大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑古代素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑古代素描的解答，让我们一起看看吧。
素描建筑风景写生的方法与步骤？
素描建筑风景写生的方法与步骤：
一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）
二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，***要准，按照由主到次由大到小的顺序画
三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则
四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点
五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
中国素描画历史到现在的知名有特色的画家都有哪些？
素描，美术绘画入门基础课程之一。区别于中国画法，主要是煅练眼睛对物体明暗区别，形状结构的认识。不同画种对素描训练要求有所不同，但共同点是把握住物体形状，在画面上准确地表现出来。
早期美术教育家引进的西洋绘画技法，如李叔同，王式廓、刘海粟，徐悲鸿…等人。现在国内著名的画家素描基础好的很多，靳尚谊、罗中立、喻红、欧础坚、全山石…从南至北繁不胜数，他们学贯东西，上下传承，创作了众多美术作品，共同建筑起国内灿烂的艺术殿堂，将美术领域的创作发展和祖国的繁荣强大一起熠熠生辉。
【谢邀】
中国素描画历史，到现在的知名的有特色的素描画家有哪些？
从全世界来看，素描，只有一个起源，是欧洲文艺复兴。欧洲素描的传统，有两个特点，一个是以"线"为主 ，一个是以"面"为主。无论是那种表现模式，素描总会以一种独特的姿态，传达它自身的艺术价值。
纵观中国美术史，在"五四运动"时期 ，随着新文化思想的发展和传播，西式艺术教育在国内的普及，素描才被大众接受，特别以徐悲鸿为代表的一大批西方留学生的归来 ，对中国素描画有这非同凡响的意义，让这种单色绘画，影响着传统国画。
【一】:灵魂大师，徐悲鸿的素描优雅大气，用细腻的线条语言来诠释艺术，关于素描徐悲鸿有自己的理解:素描是一切造型艺术的基础。以师造化，寻求真理，更是他的创作原则，徐悲鸿的素描作品个个传神，看过《徐悲鸿素描集》都被其作品折服 。
【二:】写实派素描画家，刘斌这个名字大家应该不陌生，他五岁接触绘画，十六岁开始画素描，十五年，多少个日日夜夜的握笔创作，这是一个画者多艺术的狂热，一年七百副素描作品，如此高产值的数量，让人敬佩，都说量的积累，才有质的飞跃，刘斌的话逼真传神，他的素描作品大多都以明星为题材。让人过目不忘
素描用线条勾勒情感，用单色来调和平衡，用实虚来塑造空间，自从素描传入我国，***比比皆是，但是无论哪个***，背后都有一番辛苦作画的岁月，***的作品需要学习，作品背后的汗水更值得我们去学习。
【刘斌素描作品欣赏】
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
世上无难事，只怕无心人。
谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。
静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。
世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。
说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。
你好，亲，很开心回答你的问题
画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等
个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些
静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握
而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些
个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物
画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何
如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭
静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。
初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。
还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。
不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。
到此，以上就是小编对于建筑古代素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑古代素描的3点解答对大家有用。
