大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑风景手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑风景手绘的解答，让我们一起看看吧。
为什么古时候画像没有素描？
在古代绘画中，我们的国画强调传移模写，师法自然。对照着真实的环境作画。写生自然是真实的。上色我们强调“染低不染高”（比如画鼻子，低处涂深色。鼻尖高处不涂色或者涂白色），所以，也能很准确的表现出真实的一面。
中国人还有一个性格特点，就是要把最光鲜的一面儿留给别人。把自己认为并不漂亮的一面儿隐藏起来，或者是销毁。
中国画流传下来的作品都是非常的精美雅致色彩鲜艳。所以，古代中国画家不是不画素描，而是没有流传下来。
中国古代画像没有素描的原因有两点：
1.绘画工具的区别。
中国绘画使用的工具是毛笔和墨，毛笔是一种中间粗但有尖头的笔，这种特性使中国绘画习惯用线来造型，以笔的侧锋为***皴擦点染成画。另外，墨的用法也是多样的，墨迹的浓淡造成的意味有很大差别。
西方绘画使用的笔多为平头刷，虽然有粗有细，细的笔刷也可以用来勾线，但与中国绘画常用的毛笔相比，线的粗细变化就不能以一笔来完成了。这样的工具特性使得古典主义绘画重视造型空间的塑造，通过颜色的层层晕染，在二维的平面中形成三维的空间感。那么先用素描来打底就成了很自然的事。
2.思想意识上的不同。
中国的美学观中，画得“像”并不是一件值得颂扬的事情。中国自古就有“论画以形似，见与儿童邻“这类的说法，贯穿中国画理论始终的谢赫“六法”之中，将“气韵生动”摆在首要位置就更加说明问题了。对中国古人来说，绘画的“神韵”比“形似”要重要得多。素描这种注重科学实证精神的写实画法，自然不是中国古典水墨画所欣赏的类型。
西方绘画最初的作用，便是“写实”，无论是为了记录亡者肖像的法尤姆肖像，还是颂扬君王战功的记功碑，对人物形象的忠实描绘是他们的目的。
古代人为什么没有素描？
一，古代人没有立体观念。
中国人在古代没有现代绘画意义上的素描是缘于没有三维空间思维。在绘画上注重写意性。技法上注重点，线关系。主题上注重神似，注重叙事宏大，注重谋篇布局。从敦煌壁画上可以看出上述特征。
二，中国古人缺乏光影观念。清朝后期慈禧接受宫庭西洋画师郎世宁画像，开始郎世宁按西洋古典画派画出，按黑，白，灰，五大调画像，慈禧认为这是把自己画成了阴阳脸。于是命令郎世宁重新画，于是他就去掉了明暗，基本画成农村年画样式，西太后才满意了。
三，古代人喜欢大红大绿的风俗画，夸张的亮色代表喜庆，所以素描的写实文化受到制约。
四，中西方文化交流太晚。
中国的近代素描晚于西方400年。欧洲素描的兴起早在17世纪至18世纪已经成熟。而中国接受西方素描绘画是在1919年五四运动以后，以徐悲鸿，刘海粟等一代艺术教育家留学欧洲后传入。开始进行西方写实艺术的素描写生，创作，教学。
古代画家层出不穷，怎么没有一个会人像素描的？
巧了，我以前写过现在的很多画国画的中年人或者老年人不会画素描，原因是他们不是科班出身的，因为他们那个年龄科班出身的会画国画的都会画素描。
现在回答问题：古代画家是指哪里的，中国还是外国，那我们以中国来说吧，中国的国粹是水墨画，也叫中国画，统称国画，那时候我们这里还没有素描，因为素描是西方传过来的，我们中国的素描是在二十世纪初才徐悲鸿引入并且引起热度的，那古代中国既然没有素描何来会画素描？
素描来自西方，隶属于欧洲绘画，今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。
到15世纪文艺复兴时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了***学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描，素描这才成为了一门学科或者说艺术。
所以说我们国家古代的画家不会画素描很正常。回到开头，我身边很多国画家也不会画素描啊，术业有专攻，有一门擅长的就行了，不管国画还是素描。
（配图为家父山水画作品）
到此，以上就是小编对于古代建筑风景手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑风景手绘的3点解答对大家有用。
