大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于超写实古代建筑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍超写实古代建筑的解答，让我们一起看看吧。
中国最好的宫廷画？
洛神赋图
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
清明上河图
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，***用散点***构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重
在中国绘画史上，宫廷画是宫廷文化的重要组成部分，主要服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化***等宫廷活动，反映了***的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。
中国宫廷画始于五代，成熟于宋朝。随着西洋传教士的到来，到了清朝，便出现了中西画的融合。也就是“清宫洋风画”也被称为新体画。最值得关注的是：郎世宁新体画。他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体。
郎世宁，出生于意大利米兰，年少时仰慕中国传统文化，请求派他来中国。清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作。中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？
绘画和摄影被称之为“姐妹艺术”，绘画是姐姐，摄影是妹妹，它们都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，油画注重“写实”，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，问题来了：作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？
摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”
开篇已经很明确的说明，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，这就意味着摄影也是注重“写实”，关于油画的“写实”定义，有部分人时常会感到模糊，总认为“写实”就是指画的像，画的不像的叫“写意”，这是错误的理解，或者说不完全正确，
油画的写实是从画作物象的形态特征到情感的真实，它的故事情节充满戏剧性，即便是那些宗教神话题材的油画作品，只要我们寻根究源地挖掘作品中的思想根源，仍然可以发现真实生活的影子，所以我们可以这么理解，真实即写实，只不过有些流派风格的作品添加了或多或少的想象成分，
至于抽象派油画是否写实，这也很容易理解，虽然抽象派的缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信仰，但还有主题，还需要素描，素描是油画的一切基础，自然也是油画写实的基础，所以抽象派油画依然是注重写实，我们可以通过一些有关建筑的摄影作品，看待抽象派油画，它们有异曲同工之妙，因为都是几何结构，
对于摄影艺术的“写实”就很容易理解了，因为摄影是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，这使得它在信息表述方面获得了其他任何一门技术都无法取代的地位，摄影更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们生活、工作的各个领域，其中，纪实摄影是反映人类生存环境或生活状况等题材的摄影，极度写实。综上所述，油画艺术的“写实”与摄影艺术的“写实”有异曲同工之妙。
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