大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老建筑风格画法图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老建筑风格画法图的解答，让我们一起看看吧。
唐宋民宅建筑风格？
唐宋建筑风格一般是***用几种设计元素的结合。它一般就是底部有手工的砖砌墙、木质的屋顶板、圆顶角楼、多重人字形坡屋顶，同时一般外立面材质为暖色系，红砖就是一个很好地选择。一般有凸肚窗、角塔、正立面不对称设计、有进深较大的入口和宽广的门廊。
进入唐代之后，木结构建筑营造已进入模件化生产时代。依等级制度确定好开间与进深之后，掌管设计的匠师推算出各部件的尺寸，随后木匠开始进入程序化作业，局部构件加工完成之后进行组装，便形成了现在看到的斗拱铺作及梁架整体，在有效设计和良好指挥的情况下，构件虽由不同的木匠完成，但仍能有效组装并且顺利完工。在华清宫内，所看到的建筑中随处都可以看到斗拱造型。
体现在四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物(包括塔、楼)的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。
中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。
唐代的木建筑，包括斗拱、柱子、房梁等在内的建筑构件均体现了力与美的完美结合。典型的唐代建筑如：山西省五台山的佛光寺大殿。
唐代的砖石建筑，佛塔大多***用砖石建造。中国现存唐塔均为砖石塔，如：包括西安大雁塔、小雁塔和大理千寻塔。
隋唐以后，“阙”作为一种礼制性建筑，又恢复了它作为君临天下的皇权象征的权威性，“阙”专属之于帝室，而且除个别帝陵有墓阙外，阙都建于宫门处，形成了宫阙独步的局面。 如：敦煌唐代壁画里“宫阙”的画面。
清代时期建筑绘画的发展脉络？
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁想联系，可分为早、中、晚三个时期。
清初，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并创没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期，北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比，扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”，形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期，山水画方面，当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化，***山水之趣，能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”，以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长，对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛，应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外，还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆，获得前所未有的发展，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
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