大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗中立建筑风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍罗中立建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
以罗中立为代表的中国画家有哪些？其艺术有哪些价值？
中国人经历民国，建国，尤其改革开放以来，父亲不是以前的父亲，毌亲也不是以前的毌亲，小姑娘也不是以前的村姑，作为艺术重要组成部分绘画应该反应自信，富足，坚定的中国人为东方文艺复兴助力。
八九十年代是中国油画系列发展高峰的黄金时代，随着改革开放与文化窗口的开放，很多西方绘画艺术的形式进入中国。
此间，美国、法国及其他西方国家的间接绘画技术冲击着一直受“苏式”绘画影响的中国，也深深震撼着中国的艺术家们，以上海油雕室陈逸飞为代表的脱离“苏式”直接绘画形式并混以间接绘画形式创作的如以清末、民国为题材的写实油画“民国女性系列”；川美罗中立写实油画作品《父亲》、何多苓（受安德鲁.怀斯影响较深）的《苏醒》、《春风》怀乡系列；央美艾青、陈丹青的“西藏组画”系列；上海俞晓夫的《我轻轻的敲门》等，以及后来的王沂东的“农村姑娘红色系列”、杨飞云的“人体系列”……等。
罗中立的巨幅超写实油画作品《父亲》为何使人们如此的震撼而且记忆犹新，重要的原因就是它受美国“超写实照相主义”影响较大，用超写实的形式并以及巨大的画幅把一位饱经风霜的农村父亲表现的淋漓尽致令人深思。
中国改革开放后，中国大地发生了翻天覆地的变化，国家政治、经济、文化建设“两手抓，两手都要硬”，人们的生活习惯、传统观念，从此被彻底打破！……当然艺术界随着时代的步伐也毫不例外地发生了质的变化和飞跃！突出表现为传统绘画与西方写实派、印象派绘画的生死较量和并存发展的现状，从此真正意义上的“百家争鸣、百花齐放”的春天拉开了帷幕，形成了众多的绘画流派！
以农村建设为题材的四川画家罗中立，率先创作出了反传统写实作品《父亲》，一时震动画坛，享誉国内外，为催生中西合璧式的绘画迈出了坚实地一步。《父亲》这幅画它已经成为一个时代的符号，其内在的创作思想情感、创作的社会意义、社会影响力是显而易见的。我也曾经被这幅老农粗狂豪放且眼神充满期待和自信的作品所震撼所打动！当然，这时期也出现了很多让人眼前一亮并为之所动的画家和作品。譬如中国画家吴冠中、冷军、冯大中、陈丹青、靳尚谊等，在改革开放八十年代初期乃至后期，基本引领了绘画界，代表了一个时期的艺术思潮和创作理念。这也是为中国绘画界拓展视野、形成具有中国绘画特色语言、符合中国人民大众审美要求而竖起的重要里程碑！这也正是他们的作品所具有的艺术价值和历史价值! 当为中国绘画与世界绘画接轨、融合发展的道路起到承前启后的重要作用!
以罗中立为代表？这话从何而来？他能代表谁？早年一幅父亲算是名作，如果他要坚持写实画法也能跻身国内一流画家，结果则是变具象为抽象，他就是变革画风失败的一位画家！比他画的好多了去了，车拉船载。
油画《父亲》，你领悟到了什么？南方说说皱纹里的故事？
首先谢谢你的问答邀请，《父亲》是1980年当代画家罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的大幅超写实油画作品。现收藏于中国美术馆。
记得第一次见到这幅画时还是初中时期，也是那时才知晓油画这一画种。当时给我的冲击很大，第一感觉就是太真了，人物刻画饱含真情，虽然不认识画中人，却给我一种深切的熟悉感，不自觉间就让我想起了我爷爷，很有亲和力。他脸上深深的皱纹里，真实的呈现出中国传统农民的勤劳，朴实与面朝黄土背朝天所带来的艰辛和无奈，那茫然的目光里隐约透露着三两份热情，期盼，还是希翼？犹如耙犁一般的破伤的大手捧着被重新锔起的粗瓷碗，瓷碗里的水，在阳光的照射下闪动着金光，犹如正准备喝水的人一般，闪动着希翼。这种强烈的视觉效果，很容易在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，
正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀
到此，以上就是小编对于罗中立建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于罗中立建筑风格的2点解答对大家有用。
