大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑的建筑速写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑的建筑速写的解答，让我们一起看看吧。
临摹速写是要追求速度还是追求质量呢？
第一，要明白临摹的目的是什么？学习笔触风格还是人体结构？如果还没有掌握结构，那么建议先从基础学起。
第二，速写还是要实战，多写生，面对不同的动态画出的内容才生动有灵魂，笔触只是表现形式。
第三，如果是应试有应试的做法，如果爱好就从基础慢慢练起吧。
第四，速度和数量没有可比性，速写画的是一瞬间的状态，数量是提升你的功底。
最后，建议打好素描基础，多实战。
谢谢您的邀请，这个问题肯定是先有质量再有速度，阐述一下我的看法。
一：很多初学者都认为速写就是快写，其实速写就是一种风格，一个名称，跟快与慢没有太多关系；练习多了自然就快了，如果初学者开始就快写质量肯定保证不了！而欣赏者看的是结果，而不是过程。
二：每个人的不同性格决定了每个人的绘画风格，有的人性格急画的自然就快，而有的人做事慢且仔细画的就慢，这就形成了每个人的画风所产生的代表作。
三：我是把白描画成了快描，在白描的基础上快速表现出来。这也是性格决定的，并且这种风格也容易让大多数人接受，也是我几年来专注的结果。
总的来说无论那种风格都是先保证质量的前提下再追求速度！
很高兴回答你的问题，在回答你的问题前，先说一下速写一词的由来。
其实速写在西方绘画里是没有这一说法的，它被归到了素描里，是国人为了素描基本功的练习，而从素描里分出来的一个学科。你可以看看很多国外大师的素描画册，很多画都是寥寥几笔，这都是我们认为的速写，但是他们是将其归类为素描。
上面说了速写是为了练习绘画基本功从素描里分出来的，因此，速写对素描以及基本功的练习可以说是非常重要的。下面我们从两个方面来说说临摹速写对速度和质量的追求哪个更重要。
第一、从临摹质量的角度来看。既然是临摹，那我们肯定要找一个好的范画，选好范画之后，在我们动笔之前需要认真“读画”，领悟这幅画的精髓，如果是人物速写，它的优点是人物结构，线条组织还是黑白灰的分布处理？这都是我们“读画”时应该找到的，然后，抓住优点，尽可能的表现出来。
第二、从临摹速度的角度来看。绘画基本功的练习也就是一个熟能生巧的技术活，需要大量练习。相信我们小时候都读过“达芬奇画鸡蛋”的故事吧，整天画鸡蛋，让达芬奇都觉得很枯燥，这就说明了练习的重要性。当我们练习达到一定量的时候，速度自然就快了，并且，因为大量练习，质量也跟着提高了。
因此，我觉得临摹速写首先应该追求的是质量，将临摹范画的精髓找到并表现出来，然后进行大量的练习，再追求速度，这样才能达到临摹的目的。
当然是质量优先。
临摹别人作品，最大目的是通过临摹，借鉴学习别人长处和艺术风格，这一过程需要仔细观察，用心研究，力求理解，最后了然于心，然后再动笔临摹才有收获，匆匆忙忙，不求甚解，见一笔画一笔，不得要领，这样的临摹，不仅质量没保证，连速度也上不去！
至于速写，道理也一样。盲目求速，终归一技无成。速写目的无非几种，但主要的应该是练观察能力，快速观察并抓住对象本质特征及外在表现（即形神），一是培养快速表现能力，即能熟练地用手中的笔迅速描绘对象，要记住，我追求的结果是速度表现能力，但这一能力的培养过程却不能贪快图爽的，反之应该慢慢观察理解，慢慢练习反复体会和总结，这样的慢是求练习有效果有质量，这一过程，舍得慢才最终求得快，求得快速度和高质量双收双赢！
古人画像的可信高么？
还是比较可信的，虽然在一定程度上进行了修饰。如果一幅画像与本人相似度不高，相信古人也会认为没有什么留存意义了，因为画像的初衷就是为了让后人看到自己的样子的。如果画像与本人不太符合，就失去画像的价值了。
古代没有照相机，所以画像不会完全贴合被绘画人的样子，但是如果说毫无参考，那也不准确。
如果一个名人在他当时有功名，那么他很可能会在去世之前为自己的子孙后代留下画像。在明清时代这是很常见的。
另外在古代，一般会使用文字描述的方式来在一些文件——比如通关用的牒告文书或入考场考试的名册等——上描述一个人的相貌，像是“方脸、高额、细长眼，中等白须，身高约六尺”这样。欧洲在照相术不普及的时候同样***取这个手段来为护照等证件提供相貌比照材料。
有些人物传记上，同样也会简单描述所写人物的相貌。
所以，只要能够搜集到足够的材料，还是可以大略建构出古代人物的画像来的。这就和其他历史考证一样，依靠多个材料源来交叉证实。
谢谢邀请答问。
古人画像，称为"***"，"影子″。其可信度，你可能指的所画形象是否与"像主"相像。這里有几种情况可供分析，一是同时代的画家给像主画的像，应该是能保证形象的逼真度，特别是如吴道子丶李公麟這样的传世名家的作品，应该是"形神兼备的。即便是名不见经传的画工，也决不能连形象要求的水平都达不到的。象唐太宗时的朝廷画凌烟阁的功臣像，那种规格要求应该是很高的，达不到诸多高人的审视要求是过不了关的。历代朝廷都有内苑供奉的画工，全国简拔，吃专业饭，连个人脸画不像，那是说不过去的。即便是为死人画像，也得由熟识的活人认可。当然，画像不同于机械照相，這里有艺术创作成分，有画工的主观臆造成分，但是，古代须留影画像的人都是名贵权势之辈，要求标准当然更高，随意成分基本不会有。古人的职业道德也是可信度极高的，画工本人也决不会轻率而为的。不光形像，还得神完气足。传神"阿睹″，已是悠久的人物画技法总结了。
朱元璋，那是不好伺候的，他的脸相极丑，很难为给他画像的画工。画不像不行，照模样画又很恶心，他肯定不干。当时的画工很高明，既保留了他的基本脸形，又调动了艺术手段予以遮丑。
古人不光画像，泥塑木雕，在有特殊要求的环境条件下也是能达到眉眼毕肖，活灵活现的。在唐代六祖慧能***就有个徒弟精通此道，给六祖雕了个数寸小像，形象神韵那就不是一般水平了。
当然，历史长河中，更多流传下来的应该是后人出于纪念目的，对前代历史人物的想象模拟的画像丶塑像作品。
古人的画像跟他们本人的长相是否一样，得分时代来说。总的来说，宋代以前的，基本上不靠谱，宋代以后，开始有点靠谱，到了清代，皇帝、皇后，王公大臣之类的名人的画像，基本上和他们的真实长相之间，相似度应该超过90%。
为什么宋代以前不像呢？主要有两个层面的原因。一是宋代以前的名人画像，大多都不是“对影***”，不是像西方画素描那样，对着***来画的，宋代以前的名人画像，都是名人们死了很久以后，后来的画家凭想象画出来的。最典型的就是阎立本的《历代帝王画像卷》，这个很有名，网上随便一搜就可搜出来，我就不去粘贴复制了，现在一讲到古代帝王，好像都是用这个画卷来附图，但实际上阎立本并没有见过之前的两汉、三国、晋、宋、梁、陈的皇帝们，那些皇帝的长相都是阎立本根据史书的记载，发挥想象画出来的。
第二个原因，就是就算是对着“***”画，那时的画家们，也基本上不可能用“线描”的方式，把人画得像。从汉代开始，中国画就主张“神贵于形”，画人物重在画出气质，不看重颜值，当然也就不在乎“像不像”的问题。而且因为神贵于形，高级的画家，还特别强调要从整体的风貌把握人物的神韵，反对画家在画人物时陷入到一种追求细小的局部的真实，如果哪个画家真想去把人画“像”，反倒要受到批评，所以把人画得“像”得这种技术，当时的画家，既没的这样的追求，也没有这样的能力。
宋代以后，情况有所改观。首先是“对影***”流行起来，画家开始搞“写生”了。比如宋代的皇帝，在世的时候就要建“御容殿”，就是画出皇帝的画像，然后修个宫殿供奉起来，并且要把这些画像散发各地，让天下臣民可以瞻仰皇帝的风***，所以宋代的皇帝的画像基本上跟他们本人的真实相貌是有关系的。但是究竟有多“像”?就不好说了，因为以国画的画法，要画得像，是不容易的。宋代的史料显示，每一朝的宫庭画家中，也不过只几个画家具备了能把皇帝们画得很像的能力，大部分人只能画个大概的轮廓，所以多是画“侧面”像，因为侧面容易表现轮廓。
如何欣赏法国画家德拉克罗瓦的浪漫油画？
德拉克洛瓦（1879—1863）法国画家。浪漫主义画派代表人物之一。他的画风摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，在绘画艺术革新上有所成就，绘画作品用热烈的色彩、奔放的笔触、丰富的想象来表现澎湃的***。
一、德拉克罗瓦的油画作品《自由领导民》。这是一幅具有浪漫主义油画代表作品之一，画家以奔放的热情歌颂了法国人民革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，象征着坚强女神的革命性。强烈的光影所形成浪漫色彩的效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
二、德拉克洛瓦的油画油画《但丁之舟》。德拉克罗瓦创作的这幅油画作品，取材于但丁名著《神曲》。作品描绘出头戴月桂花环的诗人维吉尔，引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱，船头上一围裹着长条蓝布的赤身男子在摇橹划船。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者抓住小船不放，其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。如此精练的艺术手法，真实的效果，表现出画家浪漫主义绘画的艺术风格。
三、德拉克洛瓦的浪漫主义绘画。德拉克洛瓦的浪漫主义绘画，在思想内容任意地自由创作，向往异国情调和东方风貌。用热烈的色彩、奔放的笔触、丰富的想象来表自己的风格。德拉克洛瓦的绘画作品的艺术风格，具有构图重气势，色彩绚烂，强调对比关系，重视人物情感的描绘。
自由！自由！还是自由！——为艺术自由而战的浪漫主义***德拉克罗瓦
一、艺术界诸强争霸的时代
19世纪的法国是世界的文化艺术中心，时代的发展和科学的进步让人们的思想也得到了进一步的解放，但是随之而来的，就是对于新的艺术形态的不断需求和欣赏取向的多样化，这让法国艺坛流派纷呈、***迭起。在这期间，以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义与安格尔为代表的古典主义之间的对抗尤显激烈。
——德拉克罗瓦作品《希阿岛的***》
二、流派之争引发巨匠之间的对抗
德拉克罗瓦相较于安格尔属于晚一辈的人，与那个时期人们一样，经历了法国大革命的洗礼，头脑中充满了革命的神秘主义思想，这时的古典主义的表现形式根本无法满足心中的浪漫主义热情，进而需要更加“[_a***_]”的艺术形式。就像革命运动要推翻旧制度的思路一样，为了创造新的艺术形式就要打倒或者推翻旧有的传统的典型代表，正因如此，在19世纪处于压倒性地位的古典主义成了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义的主要对抗目标，这也被人们看作是安格尔与德拉克罗瓦这两位艺术巨匠之间的对抗。
——德拉克罗瓦作品《自由引导人民》
浪漫主义的基本思想就是推翻所有古典主义的立足点，主要表现在，以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性，以狂放自由对抗极端工整，以无限的变化对抗僵化的完美等等。不管怎样，就是完全地与古典主义的法则背道而驰，戏谑的来说，如果把古典主义的一切要义反过来说，就成了浪漫主义的基本精髓。
——德拉克罗瓦作品《但丁之小舟》
三、为艺术自由而战的德拉克罗瓦
德拉克罗瓦极力追求表现力，他是以自己的情感为基础，企图把绘画从过于物化的雕塑造型原则中解脱出来，创造一种类似于音乐艺术般变幻的色彩的谐，进而实现绘画艺术上的意识自由、表达自由和创作自由。
到此，以上就是小编对于古代建筑的建筑速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑的建筑速写的3点解答对大家有用。
