大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑手绘照片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑手绘照片的解答，让我们一起看看吧。
中国古代绘画有哪些表现形式？
中国古代绘画，分工笔画和写意画，这是两种不回的表现形式，工笔画--用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画-一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔墨、用色的技巧。
戈雅绘画艺术上新风格是相对于古典主义绘画的吗？
戈雅是浪漫主义画派的代表画家。他的绘画风格对于传统的写实画法有了更抽象的表现。所以他也被称为现代绘画的第一人。当然，他作为宫廷画师时的早起作品是比较保守和古典的，然而他在西班牙半岛战争之中以及晚年时期的作品则是非常抽象以及狂野的。我们可以看出当时的社会情况对他的绘画的影响。
而相对于新古典主义，我们可以拿安格尔来对比。从中可以看出新古典主义与浪漫主义的风格的对立性。
盛行于18世纪末和19世纪初的新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。
作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。
古代绘画用什么丝织品？
古代绘画一般在这些丝绸上包括帛，绢，绫罗绸缎！这些都称为绢画！
中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期现成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等：按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，仁、盈尺大小的有册页、斗方。画在扇面上方的有折扇、团扇等 。
如何入手看一幅中国古代绘画？
中国画历史悠久、源远流长，是东方文化的一部分。中国画讲究“外师造化，”“中得心源，”“意在笔先”，未画竹而“成竹在胸”，不写山川而方已定。 “气韵”生动是最终目的，笔墨、构图、设色都是实现手段。四者关系相辅相成，在有机统一***同构成了中国画的四大“要素”。
一、气韵。这里所说的“意”和“神”就是指的“气韵”。“气韵”是中国绘画艺术领域当***有的字眼，也是中国画当中最重要的构成元素。具体体现在表现形式的匠心独运，布局安排的别出心裁，笔墨运用的灵活和巧妙上，总体的画面表现上能抒发一种主观性灵，描绘一种美的意境，体现一种生活情趣。在人物画中，指人物精神意态的传神生动。
二、笔墨。笔是指皴、擦、点、勾、勒、擢等运笔方法和技巧。墨是指烘、染、破、积、泼等用墨方法和技巧。笔法讲究长短、粗细、缓急、曲直、方圆、顿挫、转折等变化，以表现不同物质的质感。布墨讲求干、湿、浓、淡，以塑造形体、烘托气氛。在中国画里，笔与墨的关系就如同骨与肉的关系。
二、构图。中国画落笔讲究布局，即画面内容所处位置的具体布置和安排。南朝萧齐谢赫“六法”有“经营位置”一说。中国画落幅不讲究焦点***，勾画不拘泥于外表的肖似，主要强调抒发作者的主观情趣和表现绘画对象的客观性灵。
四、设色。中国画颜料多为矿物质和动物外壳的粉末，色泽明丽，附着力强，经久不变。如唐代人物画的着色，张萱、周仿二人开创了“三烘九染”的明丽厚重的设色方法；明末以曾鲸为代表的波臣派，因受西画技法传入影响，开始在人物画方面有所突破，在人物面部施以不同色相和色度的色彩，以表现人物面部的立体结构。
欣赏中国传统绘画，须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，感受斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化；欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的；玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。
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