大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代戏台建筑特点的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古代戏台建筑特点的解答，让我们一起看看吧。
古代唱戏没有扩音器，那戏台下面的人能听到吗？有何依据？
古代戏台虽然没有如今的混响、扩音器，但台底下的观众依然可以听得清楚，除了演员们深厚的功底，浑厚的嗓音外，戏台的“巧妙设计”也是一大关键因素。
下面，小君就给大家讲讲古人为了戏台扩音而发挥的智慧吧。
先举个故宫畅音阁的例子吧。
上面这个就是位于如今故宫珍宝馆内的畅音阁大戏台。它建于乾隆年间，是一座三层戏台，在当年，每逢各种节日，如元旦、立春、上元、端午、七夕、中秋、重阳、冬至、除夕以及皇帝登极、帝后的生日等重大庆典，都要在宫中看戏，而畅音阁就是其中之一的听戏点。
而这座畅音阁大戏台的设计也很有特点，它明面上分为三层，从下至上分别名为寿台、禄台和福台，很硕大，演出时，演员们在台上演，而皇帝后妃太后就坐在戏台对面的阅是楼观看。
那么，演员们的声音是如何扩大的呢？
***就在畅音阁的台子底下（如下图）
古代唱戏没有扩音器，那戏台下面的人能听到吗？有何依据？
话说，这个题很有意思哈。
虽然不懂，但我也凑个数。
古代确实是没有扩音器，但古人的智慧也是不可估量的啊。
其实注意看一下戏台，往往都是同一个样子，三面都是围起来的。
其实吧，我觉得，那个有聚音的效果，就跟山谷里面听到回音一样，这应该是利用的自然科学。
古代戏台不像现在的剧场，随随便便就能容纳几百人，古代的戏台很小，比如北京的正乙祠、湖广会馆等比较知名的地方，其场地的大小就非常的有限。
还有一些戏台在茶楼的大厅里，中间是戏台，观众环绕着戏台而坐，这样不止在一楼，在二楼三楼的观众，也能看到戏曲演出。
而且戏台所在的地方除了小之外，在一些茶楼等环形建筑里，演员们还可以通过这些建筑的回音，来增强声音效果。
不过这种利用建筑来增强声音的方法，不是什么时候都能奏效的，所以古代戏曲演员最重要的还是靠练，经过不断地练习，来提高声音以及嗓音的穿透力。
还有一个就是发音方法吧，以前我的音乐老师跟我说，像帕瓦罗蒂那样的高音歌唱家，他们在几千人的歌剧院，都不需要现代音响，而是利用胸腔共鸣发出的音，灌满整个歌剧院。
这种方法其实和上面利用建筑回声的方法差不多，只不过他们的面积有所区别而已。另外，在台下摆上一些瓶瓶罐罐的，也有一定的回声效果。
还有一种方法就是架上镂空的戏台，当戏曲演员的声音传到戏台，会被戏台反射回来，将声音扩大数倍，这与打鼓有异曲同工之妙。
古代确实没有扩音器，而且很多演出是在野外，有固定的戏台也有临时搭的戏台。鲁迅先生在《社戏》中描述过一段幼年划船去赵庄看戏的经历。
文中写到看戏的人太多“果然近不得台旁，大家只能下了篙，比那正对戏台的神棚还要远。在停船的匆忙中，看见台上有一个黑的长胡子的背上插着四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人正打仗。”这就是农村地区比较普遍的一种看戏场面。
那戏台离得这么远，能看得清，听得到吗？准确的说其实比较难。我小时候在老家地方还有过类似看戏的经历，但是其实这时候看戏，并不是真的看戏，而更多的是图个热闹，进去那个氛围。 但是对于台上的演员来说，让坐在台下的观众听清楚确实需要一番功夫，也是作为一名演员的修养。
怎样才能尽量让远处的人听到自己的声音，举一个演员赵燕侠练功的例子。赵燕侠为了让自己的声音能听到，喊嗓子的时候对着坛子喊，从开始完全听不到，到后来能听到，再到后来能听清。 这是一个比较明显的易懂的例子，其实演员们连声音主要是气力、发声、共鸣几点相结合，慢慢的练确实能够惊人的声量。
到此，以上就是小编对于古代戏台建筑特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代戏台建筑特点的1点解答对大家有用。
