大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图画世界建筑史的问题，于是小编就整理了4个相关介绍图画世界建筑史的解答，让我们一起看看吧。
- 建筑与绘画的关系？
- 西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现？
- 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？
- 诗歌赏析《再别康桥》音乐美绘画美建筑美分别是什么？
建筑与绘画的关系？
建筑与绘画的关系如下：
1、建筑与绘画都是一种艺术形式，他们产生的原理和时间都差不多。
2、建筑是实用的三唯艺术，就像雕塑一样，与雕塑和绘画不同的是，建筑艺术是紧密联系人与大自然的，是以实用价值为特点。
3、而绘画是二唯的世界，是一种情绪表达和***记录性质的艺术。他具有更广泛的传播性和沟通性。与建筑艺术相比，绘画是建立在精神层面上的。
扩展资料：
建筑：
指人工建筑而成的资产 ，属于固定资产范畴，包括房屋和构建物两大类。 房屋是指供人居住、工作、学习、生产、经营、***、储藏物品以及进行其他社会活动的工程建筑。与建筑物有区别的是构筑物，构建物指房屋以外的工程建筑，如围墙、道路、水坝、水井、隧道、水塔、桥梁和烟囱等。
绘画：
绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现？
看到这题目头都要晕了，明明可以说的很通顺的话竟然绕了一个大弯，什么叫“西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现？”西方艺术只包含了音乐、舞蹈、绘画、雕塑，其中最具有神秘性的是绘画和雕塑，而绘画雕塑中蕴含了哲学色彩及“建筑”价值。
古希腊文明为西方艺术的发展作出了巨大的贡献，说起古希腊的文明那就是非常古老的事情了，人们一般从艺术去大概了解古希腊的文明，关于古希腊文明就不多做解释了，总而言之，西方艺术的神秘性具有很浓重的宗教神话色彩，欧洲文艺复兴之前的古希腊、中世纪所有的绘画和雕塑都和宗教有关联。
然而沉沦已久的宗教神权思想却导致了西方艺术暗淡了几个世纪，这真是名副其实的“神秘性”，因为在人们的思想里神才是艺术，艺术是为神服务的，除此之外竟然不知道艺术还有什么意义价值，更荒唐的是神和人长的一模一样，叫做“神人合一”，所以也就有了“禁欲主义”这个条例，
直到文艺复兴时期，西方艺术又开始“复活”了，虽然也都是为宗教神权服务，但是***的是那些艺术家骨子里具备的是“人文主义思想”，所以就把“人文主义精神”在艺术中体现出来，让人们明白世界是人创造的，而不是神创造的，为了唤醒人性的欲望，西方艺术就以美轮美奂栩栩如生的人体油画为主了。
当然了，“欧洲文艺复兴三杰”的艺术作品就最具有神秘性，充满了哲学色彩，比如，米开朗琪罗的人体雕塑《大卫》壁画《创世纪》，拉斐尔的《雅典学院》，达芬奇的《蒙娜丽莎》这些艺术作品中蕴藏着浓厚的“哲学、音乐、几何建筑、科学”色彩和价值。
所有的文明(国家或地域)，尤其是艺术都和各自的宗教信仰息息相关，不可分割。艺术往往呈现的是对本民族宗教信仰内涵的诠释，宗教信仰又是艺术创作灵感的源泉和根本。
欣赏西方艺术(绘画、建筑、文学——)时，先了解一下西方的宗教信仰，就不会不知为何而有神秘感了，就会知道巴洛克和洛可可的艺术表现形式源自何处。
又如，中国人给小孩起名字，有的会翻看巜周易》和巜大学》等。西方人会翻看巜圣经》。
在西方艺术中，不论绘画、雕塑、建筑，抑或古典音乐，都经历了超过500年的发展与流变，积累了太多内容。文艺复兴时期佛罗伦萨的波提切利；矫饰主义时期最重要的雕塑家切利尼；巴洛克时期意大利的画家卡拉奇、雷尼；印象主义和后印象主义的毕沙罗、西斯莱、罗特列克；进入20世纪以后，巴黎画派的莫迪利亚尼、超现实主义的夏加尔和克利、雕塑家亨利·摩尔以及瑞士的贾科梅蒂；抽象表现主义的德·库宁和纽曼以及大量优秀的女性艺术家，如画家欧姬芙以及雕塑家路易丝·布尔乔亚等；再如西方艺术史中一些极其重要的东方艺术家，如日本的藤田嗣治、中国的常玉和赵无极等。
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？
绘画要自己原创的话，根据自己的想法吧，和临摹不一样，用合适的构图来表达自己想要的效果。以前学过素描，构图略微偏上一点就好，宁愿偏上也不要偏下，感觉整个画要掉了。
拍摄建筑物时，我通常***用中间对称的方式进行构图拍摄，体现其平衡稳重之感！如下图↓
还会***用三角形△构图方式，突出建筑的稳定庄重！如图↓
还有视线引导法，利用前景的具有线条延伸的景物，将观者视线牵引到建筑上来，如图↓
还有，利用广角镜头的夸张***效果，从侧面拍摄建筑，获得近大远小的夸张线条感，令人耳目一新！如图↓
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
这个没有固定的模式。构图是依据你作品的创作目的决定的，你的作品准备反映什么主题那是你创作的动机，你准备用什么形式给读者反映你的思想感情那是你艺术修养和艺术水平决定的，绘画和摄影不同于文学创作，它们反映的内涵性的东西很抽象，理解它们的人也因为艺术造诣的不同而产生不同的思想共鸣。
我也不会特别在意构图，关键是看建筑物的形态，我更在乎的是建筑物的本身是否通过我的视角能表达我想表达的意境，有时建筑物的某一角落可能最能体现悠远的想象空间，建筑物本身也是艺术，画面有故事感是我最渴望表达的。
诗歌赏析《再别康桥》音乐美绘画美建筑美分别是什么？
《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？【《再别康桥》诗歌赏析】 一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。
徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美***。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终缭绕在心头。到此，以上就是小编对于图画世界建筑史的问题就介绍到这了，希望介绍关于图画世界建筑史的4点解答对大家有用。
