大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界建筑名画油画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍世界建筑名画油画的解答，让我们一起看看吧。
为什么建筑、戏剧、音乐对西方油画的影响那么大？
建筑，戏剧，音乐对西方油画的影响为什么那么大，是因为历史背景原因造成的，在古希腊和古罗马时期，油画发展达到的一个新的高度，在当时的封建帝国背景下，油画多为贵族所作，主要就是以贵族建筑，戏剧，音乐为主题创作，也算是对油画的创作形象有了固有限制和发展道路的规划。再到后面，建筑，戏剧和音乐也逐渐成为了西方文化的代表，艺术之间是相通的，互相影响的，所以油画也紧跟着西方文化的潮流，深受三者的影响和文化熏陶，油画作品文化与其三者文化变得息息相关，在文艺复兴时期，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗让油画进一步上升了一个高度，但也始终离不开西方建筑，戏剧，音乐的影响，至此，西方油画的文化至今也与这三者脱不开干系，所以不管是历史原因还是不同时期西方主流文化的原因。建筑，戏剧和音乐对西方油画的影响依然是很大的。
音乐，是凝固化了的“绘画”，音乐是以顿扬逸致拍子节奏为听觉旋律的艺术，音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术。
而绘画，是神话般的“音乐”，绘画是以点线面与色彩为视觉表现形式的艺术，绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派的风格，其实是一种美学思潮，并不是单单指绘画
如文艺复兴，巴洛克，洛可可，象征主义，浪漫主义思潮，不仅仅涉及绘画，雕塑方面，还涉及文学，建筑，音乐，戏剧等等
在一种美学思潮的影响下，文学，建筑，绘画，音乐，都会呈现一种统一的创作风格，创作思想。
比如文艺复兴时期的绘画作品风格，是提倡艺术与科学的完美结合，注重严谨的秩序感，典雅，理性，庄重的绘画风格
而同时期文艺复兴的建筑艺术，如法国的卢浮宫，同样呈现庄重，整齐，严谨的理性美风格。
如洛可可时期，洛可可建筑，一改文艺复兴时期，庄严，严谨的风格，而是***用穹顶的***光，使教堂明亮愉悦，而建筑的许多结构，线条，***用曲线的流转，装饰的符号，一改传统教堂的沉重和庄严
同时，巴洛克绘画作品，如画家鲁本斯的油画作品，画中构图如同巴洛克建筑一样，崇尚***的运动感，旋转和律动的夸张。
所以说，建筑，音乐，绘画，文学是相互影响，相互成就的
建筑、戏剧、音乐对西方油画的影响
每一个历史时期的西方画家都会从建筑家、戏剧演员及音乐家那里汲取灵感，使自己作品的内容更加丰富。建筑在西方油画中的象征意义取决于整体的背景及时下的艺术风格，例如在15世纪的弗兰德，教堂很可能中部是罗马式的，而东面是哥特式的，建筑影响油画的***空间立体感，
佛罗伦萨行会是文艺复兴早期城市重要遗迹修复及装饰的主要资助方，他们委托艺术家为一些教堂绘画（参照教堂风格），而且有些建筑在绘画中具有特殊含义，例如，喷泉在凡·艾克的《羔羊的礼赞》中便是永生之水的寓意，而在独角兽的传说中则代表着净化，圆柱子又象征着力量，
虽然建筑在绘画中的作用通常只是象征性装饰，但戏剧却往往是画作的核心，戏剧化的东西有很多，比如流行于16世纪至18世纪的即兴喜剧，是意大利传统戏剧的一种，18世纪画家提埃波罗、华托这类画家也会从中汲取灵感，从而把画中人物描绘成戏剧的样子，或者体现画作的戏剧感。戏剧影响油画的画面人物场景构图，
若说音乐对西方油画的影响，那最好理解了，就是传递情感共鸣艺术家希望自己的油画作品能像音乐一样有声音、有旋律、有节奏，能够更好的将情感传递给观赏者，毕竟绘画艺术是无声无息的图像艺术，音乐的旋律感、节奏感可以丰富一幅画作的内容，让画作更生动形象，有声有色（“声”是音乐的旋律，“色”是油画的色彩），比如，17世纪的意大利画家卡拉瓦乔就在油画作品中添加了一些乐器。
学油画要知道油画的起源，你知道吗？
油画起源于欧洲，它的前身是15世纪之前欧洲的蛋彩画，后被被后人誉为"油画之父"的尼德兰画家扬.凡.艾克发扬光大，他对油画的绘画方式及材料进行改良和发展，后来油画也成为了西洋画的主要绘画类别之一。
油画的绘画是植物油调和颜料，并用松节油和亚麻仁油等进行稀释，在油画布，木板，纸板上进行绘画，颜色可以持续叠加，色彩光泽，能够塑造立体感。代表性世界十大著名油画作品有《蒙娜丽莎》《无名女郎》《入睡的维纳斯》《女占卜师》《宫娥》《海伦娜.弗尔曼肖像》《珍珠女郎》《吹笛少年》《向日葵》《西斯廷圣母》。
达芬奇《蒙娜丽莎》：
克拉姆斯柯依《无名女郎》：
乔尔乔内《入睡的维纳斯》：
卡拉瓦乔《女占卜师》：
想了解油畫藝術色彩史，入手的最好點，
是托斯卡納畫家切尼諾.切尼尼的一本最著名而又影響巨大的論文集《藝術的自由》，此書約於1390年寫成。
在這本書中詳細地介紹了創作壁畫和用畫框畫所需要材料的制備。他說，學會畫草圖固然重要，但學會調色和用調好的顏料繪畫才是「這一行中的輝煌之處」。
在大約1435年，利昂.巴帝斯塔.阿爾伯蒂出版了。《論繪畫》一書，書中最為著名的，是對單點透視作了革命性的系統描述-在兩維的平面上可以逼真地畫出三維空間，而表現性繪畫便從此發生了變化。
油（亞麻油、核桃油或是罌粟籽油）是北歐所使用的繪畫介質，到14世紀，才暫時被那些畫作普遍具有哥特風格的意大利式蛋清調和顏料的技法所取代。到了15世紀20年代，諸如范.埃克和羅伯特.康平等荷蘭畫家，便已在板壁畫中以極為細膩的方式使用油彩顏料，他們多半用蛋清打底色，再在其上塗抹一層層的油。這些油，光滑、黏稠、乾得慢和高折射率的特性，因而用於繪畫，實在是再合適不過了。
在其《論繪畫》一書中，是最早進行對色彩探討的可查閱資料的，他說：「玫瑰色挨近綠色和天藍色，它便會顯得既端莊而又富有生氣。」科西莫.圖拉的《哀悼***》，繪於約1475年，可以看到，畫中怪異的建築，咉襯著天使粉紅與綠色的長袍，整個畫面令人難以置信地以深籃色的天空為背景。那麼，可以旦定圖拉可能正是讀過阿爾伯蒂的《論繪畫》的學院派畫家之一～
到此，以上就是小编对于世界建筑名画油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界建筑名画油画的2点解答对大家有用。
