大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑绘画细化的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑绘画细化的解答，让我们一起看看吧。
古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就有哪些？
罗马时期的绘画主要是用于建筑装饰的壁画和镶嵌画。与古代希腊相比，现存的占罗马绘画作品则相当丰富。除早期的伊达拉里亚人的墓室壁画外，在罗马共和时期和帝国时期都有不少壁画和镶嵌画。其中最重要的是画在宫殿。府邸和别墅里的许多装饰性壁画。
清代时期建筑绘画的发展脉络？
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁想联系，可分为早、中、晚三个时期。
清初，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并创没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期，北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比，扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”，形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期，山水画方面，当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化，***山水之趣，能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”，以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长，对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛，应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外，还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆，获得前所未有的发展，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
建筑绘图难吗？
，建筑施工图对初次接触的设计师来说，确实难，比较复杂，建筑是龙头，不但要把自己专业的图设计好，而且还要全程把控其它找专业，控制进度，把控质量。 通常画施工图，从楼梯详图，卫生间详图，开始画起，或者先画个公共卫生间，门卫室等等，再逐步接触小单体，然后住宅，商业，办公等等，这是一个逐步复杂话的过程。要是上来就画住宅，商业，确实会感觉比较难，复杂。不过耐得住寂寞，深入下去，画个一两套住宅。就会了，别怕。多下功夫
中国有意义的建筑绘画？
中国园林的气质是绘画性的，既强调抒***趣，中得心源，同时也注意状物写景。曲折的池岸、弯曲的小径，用石头堆成的峰、峦、涧、谷，无不自由随心。然而它并非纯粹摹仿，而是“虽由人作、宛自天开”。因此，一句话：“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意”。
到此，以上就是小编对于古代建筑绘画细化的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑绘画细化的4点解答对大家有用。
