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两汉时期的雅乐舞？
司马相如对乐舞的要求指向“巨”, 强调“气势”。这一乐舞观, 为汉代乐舞标立了一种追求大观、大全、大俗、大雅的审美趣尚——在种类上要“多”: 如“巴俞”、“荆、吴、郑、卫之声”等, 应有尽有; 在风格上要“广”: 既要有川东的粗犷之舞, 又要有辽西、云南等不同风格的民歌; 在形式上要“全”: 既要有温婉轻快的乐曲,又要有深沉缓慢的演奏, 还要有舞蹈和歌唱,以达到叹为观止的效果。
汉代创作了一些具有民间风格的雅乐舞蹈。汉初巫风很盛，汉高祖祭祀天地山川使用了北方的秦巫、晋巫和南方的荆巫、汉巫等。
巫教的流传在很大程度上是运用歌舞娱人的手段， 巫 、 舞 同音，巫者以舞降神。
汉高祖曾下今天下立灵星祠，祭祀灵星成为全国性祭祀活动。灵星是天田星，主谷，又称后稷神。祭祀时跳灵星舞。灵星舞大概起源于民间的农作舞，又用于祭祀，以后升格为雅乐舞蹈。舞者为童女16人，舞蹈动作是教民种田的劳动过程，模拟农业劳动，有除草、耕种、耘田、驱雀、舂簸等动作。
从西南地区传入中原的賨人舞蹈《巴渝舞》，本是一种民间舞蹈，传入中原后成为宫廷舞蹈，以后又演变为雅乐舞蹈。 巴渝舞 和 灵星带 同属群舞。汉代编排有序的群舞，注重队形的整齐，动作的规范，整体感强。
很少运用多层次的队势、参差不齐的舞姿、此起彼伏的舞动、丰富多变的场面来表现舞蹈的内容、美感和意境，大多是用 大齐舞 的编导手法来表现群舞场面，在整齐、统一、协调的律动中，使人感受到群体的力量和美感。
汉代群舞保存了古代舞蹈质朴无华的风貌，具有统一、协调的特征。垍
为什么说汉代是俗乐舞的时代？
我的答案是这样的
汉代乐舞是一个广收并蓄,融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力,从《盘鼓舞》这一节目体现出来。它既有“罗衣从风，长袖交横”，飘逸美妙的舞姿，又有“浮腾累跪，跗蹋摩跌”高超复杂的技巧。《盘鼓舞》不仅注重舞蹈形式的提高，而且讲求以外在的舞容表现内在的诗意，对舞蹈的意境有所追求。融合众技的另一成果，是歌舞戏的出现。《东海黄公》中有人物，有***形；巫师黄公厌服白虎，表演***斗是角抵戏的典型套路。黄公的法术不灵，终为白虎所杀，富于讽刺喜剧色彩。另一出《总会仙倡》有虎、豹***形，有神人、仙女，是图腾舞蹈和巫舞的进一步发展。
两汉时代由于封建制度趋于巩固,经济繁荣,人民生活有了提高，各地乐舞有了相应发展。各地著名的歌舞有：《东歌》、《东舞》、《赵讴》、《赵舞》、《荆艳》、《楚舞》、《吴歈》、《越吟》、《郑声》、
所谓俗乐舞，是民间风俗推崇的民间乐舞，相对西周时期雅乐舞的繁荣，汉代时期则是民间俗乐舞发展的高峰期。
汉代正处在我国封建社会的上升时期，是一个欣欣向荣、朝气蓬勃的时代，这种时代精神，比较明显的反映在俗乐舞的表演艺术中。
随着汉代社会安定与生活殷实，俗乐舞愈加普及和繁荣，无论在朝在野，俗乐舞都受到了广泛的欢迎，这与汉代文化的广播宽厚，与汉代社会浓厚的生活气息是密切相关的，而俗乐舞本身兼具技与艺的独特魅力也颇能适应各阶层雅俗共赏的审美需求。大量汉画像砖中保存的各种丰富的舞蹈形象，充分说明了我国舞蹈文化的悠久历史。
俗乐舞的兴盛，使舞蹈不但在艺术技巧上有很大提高，在抒发人物内心情感、表现诗般的意境等方面，也有了长足的进步。
汉代开通了与边疆地区特别是西域的交通，也为汉代广***博收异域乐舞创造了条件，多民族的文化艺术交流，特别是具有鲜明而独特异域风格的胡舞胡乐，为汉代俗乐舞注入了新鲜的活力，使汉代舞蹈的艺术魅力得到了更大的提升，这也是汉代俗乐舞发展过程中重要的一环。汉疆域的扩大，国家的富强，与西域和南海的道路畅通，中、外各族乐舞文化的交流，进入一个新的阶段。高度发展的汉代文化大量外传，遍及东北、西南各族，远至西域南海，东达朝鲜、倭国。中、外各族的乐舞大量交流是使两汉乐舞文化迅速发展和提高的重要因素。
西汉乐府的扩大，对战国以来各地区发展的民间乐舞进行了广泛的搜集，吸收了众多的民间艺人参加了乐府机构，如有邯郸、江南、淮南、巴渝、临淮，楚、沛、陈、商、东海等鼓员；有倡、象人和讴员有诸族乐人，这一拥有大量优秀艺人的俗乐舞专设机构，对乐舞艺术的提高和发展起着重要作用。
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