大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代写实建筑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代写实建筑的解答，让我们一起看看吧。
东罗马帝国的建筑特色是什么？
东正教教堂最为典型的就是圣索非亚大教堂，在圣索非亚大教堂的建筑影响下大部分的东正教教堂开始呈现出独特的圆顶化造型，并且也是多个圆顶状屋顶，教堂内的不少浮雕也依旧是写实派的风格，对教堂的壁画和浮雕进行写实化的描述，也就是将古希腊的纯粹的写实化艺术融合于教堂的建设之中。
古希腊式的承重柱也隐藏在了教堂的内部，可以说它基本延续了古希腊的制造风格，开创了严格具有欧式几何学的建筑，相比于西欧的哥特式的建筑体系，东正教引导下的东罗马帝国的教堂还是保留了古希腊神殿的基本建造工艺的，也是在后来的文艺复兴中它也充当了文化复兴的中流砥柱，成为古希腊哲学的重要例行者。
建筑摄影是写实吗？怎样拍好这类图片？
亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:建筑摄影是写实吗？怎样拍好这类图片呢？摄影是对真实世界的高度还原，因此具有非常高的真实可信度，
建筑摄影是写实的摄影，
开篇就说了，摄影是对真实世界的高度还原，既然是还原于生活，那就是毋庸置疑的写实意义了，而且摄影就像是在用“光影”进行绘画，这和油画的性质很相似，毕竟摄影运用的是油画的“伦勃朗式用光”，这和油画的写实不谋而合，
建筑摄影是以建筑为拍摄对象，用摄影语言来表现建筑的专题摄影，虽然建筑是冷冰冰的摄影题材，但是在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面有一定的专业要求，因为要体现出画面建筑的层次感，
***用对比元素、利用光线美化建筑物，拍摄出优秀的有风格的作品，
比如，要拍摄重点建筑时，利用其他建筑群来凸显重点建筑物。构图时，将重点建筑物安放在建筑群中，利用对比元素或者建筑物本身的外形、曲线来进行不同方式的构图，进行一定的视觉引导，从而吸引欣赏者的眼球，可以利用不同高度的对比、不同设计风格的对比来凸显重点建筑物的风格，
然而，不同的环境 不同的光线，都能使建筑物呈现出不同的美感，比如，同一建筑物，在早、中、晚不同的时间，拍摄出来的效果也各不相同，很简单的道理，不同时间下的色温完全不同，照片风格又和色调有关系，
一般来说，清晨和傍晚的柔和光线是最适合拍摄的，但拍摄的时候一定要注意，正面光往往使建筑物看起来平淡无奇，缺乏立体感；前侧光或者侧光，能够给建筑物带来明显的明暗层次，并且增强其立体感，而在逆光的情况下，可以利用剪影的效果来更好地展示建筑物的形体轮廓。
谢邀。
首先回答第一个问题：
建筑摄影不是写实。
优秀的建筑设计师都把「建筑」当作是一件艺术品，更何况是建筑摄影？艺术是「源于生活，高于生活」，如果建筑摄影只是平平淡淡地记录建筑的原貌，那与建筑施工验收使用的「现场勘察图片」有何区别？
建筑摄影专注于表现（而非记录）建筑的形状、线条、质感、色彩、纹理、结构等方面的光影特征，甚至还能传递建筑所承载的象征符号以及设计师的情绪。
然后回答第二个问题：
建筑摄影主要是写实、细节及韵味三点相结合的。
我主要拍摄北京胡同，就从胡同建筑摄影谈谈感受。写实—是建筑摄影最基本的，要真实反应四合院、寺庙、王府、会馆等内容的原貌，让人体会到这些建筑的历史文化，从而感受到建筑的宏伟壮观及整体性。细节—是体现胡同文化的重要组成部分，如四合院的大门就分光亮大门、金柱大门、如意门等代表着等级地位；门堆儿又是形式各样，材质不同；门廊的雕花和彩绘更是寓意深刻。北京胡同的王府也是等级分明，亲王、君王、贝勒、贝子、镇国公等建筑格局均不一样，只有通过细节才能更好地体现。韵味—是更好体现北京胡同文化的美妙，让人体会更美的胡同建筑。如四季不同时期的变化，清晨与黄昏的感觉，都会让人产生共鸣。
建筑摄影也可以说是写实的，也可以说是写意的，每个摄影师他所拍出来的照片定义的感觉都是不一样的，写实和写意的都有。
以前我常试过去广州海心沙那边拍一些建筑物，喜欢高楼大厦和不同，感觉不同风格的建筑。要拍好建筑我自己用的方法:
1，水平线构图，在很多建筑照片里面都可以看的出来这类的照片是非常受欢迎的，也是在建筑摄影里面比较常用的一种构图方式，因为建筑的线条都是横竖比较规则的线条，所以通过水平线构图会显的照片更完整。很常见的，就是美国纽约的那张照片，它是把海面当成一面镜子，不知道大家有没有印象。
2，站在制高点拍摄，大景观，特别是夜晚灯火通明，拍出来非常好看。
3，炮筒对天，法力无边。
拍建筑有太多的拍法，我个人还是跟你换拍这些建筑的，可是家乡没有这样的[_a***_]大厦，也是很遗憾的事。
如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？
洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的***犯。
在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。
还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。
▲塔西作品
洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但个人生活上，真不是个东西。
在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。
在克劳德•洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是***的。
洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。
克劳德•洛兰一生的大半时光都在意大利度过。最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。
克劳德•洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。
洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。
西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品
17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，
克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，
整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。
克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，
克劳德·洛兰作品
克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。
克劳德·洛兰作品
到此，以上就是小编对于古代写实建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代写实建筑的3点解答对大家有用。
