大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代内部建筑绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代内部建筑绘画的解答，让我们一起看看吧。
中国古代第一幅真实绘画作品？
作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1***3年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。
中国古代其他绘画的方法？
山水画是中国画的特色分支，起源于隋代。运用散点***，主要强调“平远”、“高远”、“深远”三种效果，技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，具体说来，先用墨线勾画山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。该类作品都为写意画。
古代书画按风格来讲，“工笔”绘画注重？
从表象上看，工笔更注重线条和用色的工整性。中国画不管是工笔画还是写意画都注重写意，但古代人画像多用工笔方式来表达，说明中国人喜欢用工整的线条和中国颜料来写实。但后来的人用写意手法（比如没骨法）所画人物肖像同样可以逼真。仅供参考。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
1.洛神赋图：作者为东晋时期顾恺之，体现了早期山水画的特点；
2.步辇图：作者为唐代著名画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品；
3.五牛图：作者为唐朝时期韩滉，它的珍贵在于中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动，五牛图堪称孤品；
4.韩熙载夜宴图：作者是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作；
5.清明上河图：作者是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品名画。
还有很多哦！
黄公望的富春山居图
此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。
张择端的清明上河图:
这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。
吴道子的八十七神仙图:
八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。
中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本
千里江山图
曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。
当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。
没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！
千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。
记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。
观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！
到此，以上就是小编对于古代内部建筑绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代内部建筑绘画的4点解答对大家有用。
