大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画世界建筑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画世界建筑的解答，让我们一起看看吧。
油画中建筑怎么上色？
一、直接着色法。即在油画画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对油画画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
二、多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
三、透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
这只是几种着色法，因为您的问题略微有些笼统吧！具体要看你画什么建筑！我一般喜欢用多层次着色，或者点彩的方式进行。
嗯 ，所以个人推荐多层次着色法
学油画要知道油画的起源，你知道吗？
油画起源于欧洲，它的前身是15世纪之前欧洲的蛋彩画，后被被后人誉为"油画之父"的尼德兰画家扬.凡.艾克发扬光大，他对油画的绘画方式及材料进行改良和发展，后来油画也成为了西洋画的主要绘画类别之一。
油画的绘画是植物油调和颜料，并用松节油和亚麻仁油等进行稀释，在油画布，木板，纸板上进行绘画，颜色可以持续叠加，色彩光泽，能够塑造立体感。代表性世界十大著名油画作品有《蒙娜丽莎》《无名女郎》《入睡的维纳斯》《女占卜师》《宫娥》《海伦娜.弗尔曼肖像》《珍珠女郎》《吹笛少年》《向日葵》《西斯廷圣母》。
达芬奇《蒙娜丽莎》：
克拉姆斯柯依《无名女郎》：
乔尔乔内《入睡的维纳斯》：
卡拉瓦乔《女占卜师》：
油画是指用透明的植物油等调和各种颜料，在经过特别处理的布、纸、木板等材料上进行创作的绘画是西洋画的主要画种。
油画具有画面干燥后，能长久保持光泽等优点。油画起源于欧洲，近代发展成为世界性的重要画种。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
想了解油畫藝術色彩史，入手的最好點，
是托斯卡納畫家切尼諾.切尼尼的一本最著名而又影響巨大的論文集《藝術的自由》，此書約於1390年寫成。
在這本書中詳細地介紹了創作壁畫和用畫框畫所需要材料的制備。他說，學會畫草圖固然重要，但學會調色和用調好的顏料繪畫才是「這一行中的輝煌之處」。
在大約1435年，利昂.巴帝斯塔.阿爾伯蒂出版了。《論繪畫》一書，書中最為著名的，是對單點透視作了革命性的系統描述-在兩維的平面上可以逼真地畫出三維空間，而表現性繪畫便從此發生了變化。
油（亞麻油、核桃油或是罌粟籽油）是北歐所使用的繪畫介質，到14世紀，才暫時被那些畫作普遍具有哥特風格的意大利式蛋清調和顏料的技法所取代。到了15世紀20年代，諸如范.埃克和羅伯特.康平等荷蘭畫家，便已在板壁畫中以極為細膩的方式使用油彩顏料，他們多半用蛋清打底色，再在其上塗抹一層層的油。這些油，光滑、黏稠、乾得慢和高折射率的特性，因而用於繪畫，實在是再合適不過了。
在其《論繪畫》一書中，是最早進行對色彩探討的可查閱資料的，他說：「玫瑰色挨近綠色和天藍色，它便會顯得既端莊而又富有生氣。」科西莫.圖拉的《哀悼***》，繪於約1475年，可以看到，畫中怪異的建築，咉襯著天使粉紅與綠色的長袍，整個畫面令人難以置信地以深籃色的天空為背景。那麼，可以旦定圖拉可能正是讀過阿爾伯蒂的《論繪畫》的學院派畫家之一～
到此，以上就是小编对于油画世界建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画世界建筑的2点解答对大家有用。
