大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑手绘笔记的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑手绘笔记的解答，让我们一起看看吧。
不同时期建筑雕塑绘画之间异同点？
区别：
3、三者各自的艺术语言不同。建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。
雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。
特别讲究影像，需要组织突出点。而绘画主要是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象。
中国有意义的建筑绘画？
中国园林的气质是绘画性的，既强调抒***趣，中得心源，同时也注意状物写景。曲折的池岸、弯曲的小径，用石头堆成的峰、峦、涧、谷，无不自由随心。然而它并非纯粹摹仿，而是“虽由人作、宛自天开”。因此，一句话：“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意”。
《再别康桥》中建筑美、音乐美、绘画美是从哪些地方表现出来的？
一、柔美和谐的音乐美
诗人对诗的音乐美非常看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不一，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。
二、绚丽斑斓的绘画美
在诗的绘画美上，诗人非常注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，如诗的第二节就是一幅康河晚照图，诗的第五节就是一幅星底泛舟图，诗人敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的景象，巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起，既写景又写意，融情于景，情景交融，创造了耐人寻味的意境。
三、错落有致的建筑美
在诗的建筑美上，诗人讲究诗行的排列，如《再别康桥》中为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。
有些观点认为中国古代建筑是讲究对称的，而绘画作品却是讲究不对称的，对此你怎么评价？
中国的传统美学中，对称是一个重要的概念，古典建筑群的经典是宫苑和园林，如故宫博物院，它的整体布局就是以中轴线为中心左右对称，但是这种对称不是绝对的，只是大体对称，在后宫的设计上是追求变化的。古典园林的设计在追求对称的同时，更加注重变化，注重园林外的景物的利用，如颐和园，用杭州西湖的构图理念，以万寿山为重点，湖心岛为中心，借用园外的西山为远景，在园中的任何一点，都有比较完美的景观，这就是古典建筑群设计中的对称和变化相互结合产生的美。
在中国画的美学理念里，其实也是讲对称的，但是这种对称更加富于变化，这就是中国画构图中平衡的原则。在国画中，有开合呼应的布局方法，所谓近有树，远有山，近有水，远有岸，有呼应，构图才能平衡，才合理，就是十分奇险的构图，也会用平和的远景来使之平衡，否则画面就会突兀古怪，失去章法，因此，中国画的对称原则与古典建筑是不谋而合的，他们的美学观念是有共性的。
到此，以上就是小编对于古代建筑手绘笔记的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑手绘笔记的4点解答对大家有用。
