大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑绘画含义的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑绘画含义的解答，让我们一起看看吧。
古建筑栋梁上画画怎么称呼？
彩画。 指中国古代建筑为装饰和保护木构部分，以矿物或植物颜料加粉胶调制而成，绘制在建筑物件上的图案或纹样。历史上有宋式彩画和清式彩画二种作法的记载，宋式彩画有五彩遍装彩画、碾玉装彩画、青绿叠晕棱间装彩画、鲜绿装饰彩画、丹粉刷饰彩画五类，清式彩画有和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三类。
古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就有哪些？
罗马时期的绘画主要是用于建筑装饰的壁画和镶嵌画。与古代希腊相比，现存的占罗马绘画作品则相当丰富。除早期的伊达拉里亚人的墓室壁画外，在罗马共和时期和帝国时期都有不少壁画和镶嵌画。其中最重要的是画在宫殿。府邸和别墅里的许多装饰性壁画。
清代时期建筑绘画的发展脉络？
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁想联系，可分为早、中、晚三个时期。
清初，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并创没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期，北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比，扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”，形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期，山水画方面，当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化，***山水之趣，能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”，以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长，对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛，应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外，还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆，获得前所未有的发展，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
国外为什么建筑绘图这么厉害？
因为落后的教育方法和硬件限制最终导致了想法的缺失。
很多建筑院校过度强调了手绘的训练，忽略了对于建筑设计本身的思维训练。
最后出来的图既没有表现，也没有思想。
手绘的练习是必要的，但是花费大量时间的追求手绘的表达而忽略了设计本身是得不偿失的。建筑学不是纯粹的美学。
既然有了更先进的方法可以帮助我们提高效率，为什么还要固步自封，别人都在用编程***解决数学模型了，你还在手开平方根，美其名曰训练基础。顺便还鄙视下用计算机的徒手开方速度不如你。
这就是评论区某些人的逻辑。
我举个最简单的例子，你手绘一个古根海姆博物馆的平立剖好不好。你觉得这个大概需要多久，能画多准？
没有时间，没有硬件，这种时候你谈什么建筑绘图呢。
等你开始接触SU的时候别人都开始参数化了。
这种落后的教学方法不改革，只能一辈子跟别人后面吃灰。
到此，以上就是小编对于古代建筑绘画含义的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑绘画含义的4点解答对大家有用。
